quinta-feira, 25 de setembro de 2014
casa feita de ripas de madeira, uma casinha feita para criança, eu achei uma graça, achei a foto na internet
Educação ambiental
O conceito de educação ambiental implica a sensibilização e aprendizagem em relação ao meio ambiente. São abordados temas como a reciclagem e energias renováveis, com o objetivo de criar atitudes que contribuam para a diminuição do impacto ambiental.
A lei 9.795 de 1999 classifica a educação ambiental como "os processos por meio dos quais o indivíduo e a coletividade constroem valores sociais, conhecimentos, habilidades, atitudes e competências voltadas para a conservação do meio ambiente, bem de uso comum do povo, essencial à sadia
segunda-feira, 15 de setembro de 2014
Artistas da Arte Moderna Foram vários os artistas da Arte Moderna. Entre eles estavam Anita Malfatti, Ismael Nery, Milton Dacosta, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Lasar Segal.
Falar sobre os artistas da Arte Moderna significa falar sobre o maior evento que marcou a história da arte brasileira. Tal evento, conhecido como a Semana de Arte Moderna, ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922.
Partindo dessa data (1922), começamos a compreender os reais propósitos firmados mediante o histórico acontecimento. Afinal, por que 1922? Essa é a data em que o Brasil comemorou seu primeiro centenário da Independência, embora essa independência em nada tenha transformado os planos político, econômico ou cultural. Dessa forma, desde o período que antecedeu a Semana de 1922, conhecido como Pré-Modernismo, houve uma reação por parte da classe artística em revelar um Brasil visto sob o plano real, longe do idealismo pregado pela era romântica. Um Brasil dos marginalizados, indo desde o sertão nordestino até os subúrbios cariocas. Não por acaso, Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, entre outros, souberam expressar sua insatisfação mediante as mazelas que corrompiam a sociedade daquela época – de um lado o progresso industrial oriundo da expansão do capitalismo, de outro a massa dos excluídos, formada pela classe operária que, cada vez mais organizada, realizava intensas greves.
Nesse clima de euforia, imbuídos no propósito de operar mudanças, sobretudo influenciados pelos movimentos vanguardistas, é que os artistas expressaram seus posicionamentos ideológicos por meio de suas criações, seja na pintura, música, escultura, literatura, entre outras formas de arte. Nesse sentido, vejamos os dados biográficos inerentes a alguns deles, a começar por:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, filho de Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Rosalia de Sena,
nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, e faleceu em 1976 naquela mesma cidade. Seu talento artístico começara em 1908, em São Cristóvão, bairro de classe média para o qual a família se mudara.
nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, e faleceu em 1976 naquela mesma cidade. Seu talento artístico começara em 1908, em São Cristóvão, bairro de classe média para o qual a família se mudara.
Anos mais tarde, em 1914, iniciou sua carreira de caricaturista. Em 1916, matriculou-se na escola Livre de Direito, mudando-se para São Paulo e levando consigo uma carta de Olavo Bilac para o jornalista Nestor Rangel Pestana, crítico de arte do Estadão. Com isso, empregou-se como arquivista no jornal O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, participando da criação dos catálogos e dos programas, além de ter exposto doze pinturas. Entre sua vasta obra, podemos citar:
Viagem da Minha Vida – O Testamento da Alvorada (1955) e Reminiscências Líricas de um Perfeito Carioca (1964).
Ilustrou numerosos livros, entre os quais: Carnaval, de Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, de Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, de Alvares de Azevedo, 1941; etc.
Executou murais em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo e editou álbuns de gravuras, tais como Lapa, xilogravuras, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 e Sete Flores, com texto de Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ismael Nery
Ismael Nery nasceu em Belém do Pará em 1900 e faleceu em 1934 na cidade do Rio de Janeiro. Esse artista não defendia a ideia de nacionalidade como os artistas de sua época; ao contrário, estendia sua expressão artística em seu sentido mais amplo, entrelaçando todas as correntes de pensamento. Sua carreira como pintor não lhe rendeu o merecido reconhecimento por parte do público, uma vez que não chegou a vender mais que uma centena de quadros, expostos somente em dois eventos. Ao contrário de sua produção enquanto desenhista, que, segundo a opinião de especialistas, era melhor que sua pintura.
Costuma-se dividir a obra desse nobre artista em três vertentes: a expressionista, indo de 1922 a 1923; a cubista, de 1924 a 1927, sob forte influência de Pablo Picasso; e a Surrealista, demarcada de 1927 a 1934, sua fase mais importante e promissora.
Lasar Segal
Lasar Segal nasceu em 21 de julho de 1891, na cidade de Vilna, capital da Lituânia. Faleceu em 2 de agosto de 1957 na cidade de São Paulo, deixando um vasto acervo que enfatiza não somente a beleza, mas sobretudo a miséria que presenciara durante toda sua jornada. Para Segal a pintura estática não lhe satisfazia, haja vista que nela era preciso fazer algumas distorções de modo a retratar a realidade – propósito esse que o levou a aproximar-se do Expressionismo. Depois de rápida estada na Holanda, partiu para o Brasil, onde organizou duas exposições: uma em São Paulo e outra em Campinas.
Mais que um pintor, considerado também como um verdadeiro sociólogo, Lasar Segal tinha obsessão pelo ser humano e, por meio dos pincéis, retratou os problemas brasileiros, revelados por cenas familiares, dando ênfase ao interior pobre das casas, bem como aos rostos sofridos de seus habitantes. Cenas essas que retratavam o conformismo de uma sociedade considerada imutável.
Assim sendo, utilizava em suas obras não somente óleo sobre tela, mas também processos de gravura que aprendera na Rússia, tais como a litogravura e a zincografia, os quais conferiam à sua arte um caráter puramente versátil.
Atingido por um ataque fulminante, veio a falecer. Contudo, sua vasta obra permaneceu viva, por meio de um acervo com 2500 obras, local onde funciona uma Biblioteca organizada por sua mulher – escritora e tradutora.
Milton Dacosta
Milton Dacosta nasceu em 1915, em Niterói, no estado do Rio de Janeiro, e faleceu em 1988, na cidade do Rio de Janeiro. Aos 14 anos conheceu Augusto Hantz, um professor alemão com quem teve as primeiras aulas de desenho, matriculando-se no ano seguinte na Escola de Belas Artes, frequentando o curso livre ministrado por Augusto José Marques Júnior.
Em 1936, após realizar uma mostra individual, Dacosta se sentiu motivado a se inscrever no Salão Nacional de Belas Artes. Ao expor seus trabalhos, recebeu menção honrosa, ganhando medalha de bronze e prata. Em 1944 recebeu o cobiçado prêmio de uma viagem ao exterior, viajando em 1945 para os Estados Unidos ao lado da pintora Djanira, e de lá seguiu para Paris, onde permaneceu por dois anos.
A pintura desse artista, evoluída aos poucos, atingiu grandes patamares. Primeiramente se identificou com o Impressionismo, indo sequencialmente para o Expressionismo, Cubismo, Concretismo, e voltando para o Cubismo novamente, por opção definitiva. Casou-se em 1949 com a também pintora Maria Leontina, cuja união perdurou por 37 anos. Juntos participaram de Bienais, viajaram para o exterior para cursos de aperfeiçoamento, e juntos cresceram na missão de tornar o mundo ainda mais belo por meio de seus trabalhos.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, no estado de São Paulo, em 1886 e faleceu em 1973, na cidade de São Paulo. Em 1916 começou sua vida artística por acaso, quando aprendeu modelagem com Zadig e Mantovani. No ano seguinte, motivada por grande interesse pela pintura, Tarsila começou a ter aulas com Pedro Alexandrino e, em 1920, viajou para Paris, onde se matriculou na Academia Julian. Retornou a São Paulo em 1922, sob um clima de mudança artística e cultural. Mediante seu reencontro com Anita, resolveram se juntar a Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia e fundar o chamado grupo dos cinco, procurando manter viva a intenção proposta pela Semana de 22.
No final da década de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-brasil e Antropofágico, ambos defendendo a ideia de que o artista deveria sim conhecer bem a arte europeia, contudo deveria criar uma estética genuinamente brasileira.
Ainda em 1923 retornou à Europa, onde manteve contato com diferentes artistas ligados ao movimento modernista europeu. No ano de 1926, casou-se com Oswald de Andrade, vindo a se separar em 1930. Entre 1920 e 1930 pintou suas obras de maior valor cultural, as quais lhe conceberam grande reconhecimento no mundo das artes: Abaporu (1928) e Operários (1933). Entre os elementos que refletiram em sua temática artística podemos citar o uso de cores vivas, a abordagem de temas sociais e cotidianos e paisagens brasileiras, o uso de formas geométricas (influência cubista) e uso de uma estética considerada fora do padrão (influência surrealista na fase antropofágica).
Veio a falecer em 1973, em São Paulo, deixando uma vastíssima obra que lhe concedeu o título de uma das maiores figuras artísticas brasileiras de todos os tempos.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti nasceu em 2 de dezembro de 1889, em São Paulo. Filha de Samuel Malfatti e de Elisabete, era pintora, desenhista e falava vários idiomas, o que lhe rendia uma habilidade cultural vasta.
Chegando a Berlim, em setembro de 1910, começou a tomar aulas particulares no ateliê de Fritz Burger, matriculando-se um ano depois na Academia Real de Belas-Artes. Em 1916 retornou ao Brasil, já com 27 anos, disposta a expressar toda sua arte, especialmente voltada para o Expressionismo.
Assim, por meio de influências de seus amigos modernistas, em especial por Di Cavalcanti, Anita decidiu locar uma das dependências do Mappin Stores e realizar uma única apresentação de seus trabalhos, em 12 de dezembro de 1917.
O que não sabia era que o destino, de forma irônica, lhe reservara um grande infortúnio. Monteiro Lobato, por meio de seu artigo Paranoia ou mistificação, criticou a duras penas o trabalho da artista. Tal intento não era destinado a ela em especial, mas aos modernistas propriamente ditos. O fato lhe abalou profundamente e a fez carregar pelo resto de sua vida um sentimento de total descontentamento frente às coisas que a rodeavam. Seu primeiro instinto foi o de abandonar de vez a arte, contudo passou a tomar aulas com o mestre Pedro Alexandrino, fato que lhes concedeu uma proveitosa e duradoura amizade.
Motivada por amigos, resolveu participar da Semana de Arte Moderna de 1922 e, no ano seguinte, viajou para Paris, munida de uma bolsa de estudos, onde encontrou Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret e Di Cavalcanti. Retornou depois de algum tempo ao solo brasileiro, já com a confiança recuperada, no entanto não estava mais disposta em se aventurar em novas “investidas culturais”.
Anita veio a falecer em 6 de novembro de 1964 em Diadema, estado de São Paulo, local em que morava com sua irmã Georgina, em uma chácara.
quinta-feira, 11 de setembro de 2014
Mestre Vitalino: figura legendária do artesanato brasileiro
Mestre Vitalino: figura legendária do artesanato brasileiro
Mestre Vitalino. Foto: Pierre Verger.
Hoje começa uma nova série no blog da HAK que falará sobre o artesanato no Brasil e outros países do mundo. Nessa série o leitor terá um panorama geral das figuras mais proeminentes, dos estilos e produção do artesanato nacional e internacional. A publicação será feita sempre na última sexta-feira de cada mês e convidamos você a nos acompanhar nessa aventura estimulante ao mundo cheio de encantamento e beleza dessa forma de expressão artística popular: o artesanato.
Mestre Vitalino, o maior expoente do artesanato nacional
Poucos anos depois da virada do século XX, filho de pessoas do interior nordestino (o pai lavrador e a mãe louceira), nascia em Ribeira dos Campos, Caruaru, estado de Pernambuco, Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963), que seria conhecido mundialmente pelo carinhoso nome de “Mestre Vitalino”.
Além de ser artesão com estilo muito pessoal e marcante, Vitalino foi músico, sendo o tocador de pífano principal da banda Zabumba Vitalino, criada por ele na década de 20, época de sua mudança para o povoado de Alto do Moura, próximo ao centro de Caruaru.
Os dons artísticos de Vitalino se manifestaram ainda na infância, período em que modelava em barro as figuras de pequenos animais, que eram comercializadas na feira de Caruaru.
O reconhecimento no Brasil e exterior
Mestre Vitalino permaneceu desconhecido do grande público até fins da década de 40, quando em 1947 o educador e artista plástico, seu amigo, Augusto Rodrigues lhe convidou para a Exposição de Cerâmica Popular Pernambucana, realizada na Cidade do Rio de Janeiro. A partir de então o artesão tornou-se conhecido nacionalmente, tendo sua fama crescido ainda mais com uma exposição de suas obras no MASP (Museu de Arte de São Paulo), em janeiro de 1949.
A partir daí as obras de Mestre Vitalino passaram a ter grande reconhecimento e em 1955 atravessaram o Atlântico, participando da exposição Arte Primitiva e Moderna Brasileiras, em Neuchatel, Suíça.
Após a sua morte, em janeiro de 1963, teve ainda mais reconhecido o seu talento, tendo mesmo sido tema de inspiração para os sambas-enredo da escola de samba carioca Império da Tijuca nos carnavais de 1977 e 2009. Também em 2009, a Festa de São João de Caruaru adotou Vitalino como personalidade homenageada.
Hoje as obras de Mestre Vitalino podem ser encontradas em diversos museus no Brasil e no mundo, destacando-se o Museu do Louvre, em Paris, França, na Casa do Pontal e Museu da Chácara do Céu, no Rio de Janeiro e como parte do Acervo Museológico da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), em Recife, além de outros lugares e entre colecionadores.
A obra de Mestre Vitalino
A obra de Vitalino se compõe de figuras de animais e regionais nordestinas, onde se destacam bois e jegues, além de personagens típicos da sua cultura, como cangaceiros, retirantes, padres, vaquejadas, Lampião e Maria Bonita, casórios, e outras representativas do povo e folclore nordestinos e da vida rural da região.
Por ser analfabeto, Mestre Vitalino marcava suas peças, assinando-as com carimbo e só passou a identificá-las de próprio punho a partir de 1950.
Dentre suas obras destacam-se Violeiro, Família Lavrando a terra, Caçador de Onça, Casal no Boi, Enterro na Rede, Cavalo-Marinho e Noivos a Cavalo.
A morte do grande artesão brasileiro
Em 1963, no dia 20 de janeiro desse ano, morreu em Caruaru, Pernambuco, Mestre Vitalino, que deixou um enorme legado artístico e uma infinidade de seguidores, cujos principais foram seus filhos Severino e Amaro.
Severino, filho de Mestre Vitalino, trabalhando. Foto: Laura Moureira
No início da década de 70, foi inaugurada em Alto do Moura, na casa em que residiu o artesão, aCasa Museu Mestre Vitalino, onde estão expostas suas principais obras e outros objetos de uso do Mestre, além de ferramentas de trabalho e outros artefatos.
Casa Museu Mestre Vitalino.
Mestre Vitalino marcou de forma indelével a cultura brasileira e será sempre lembrado como um dos maiores expoentes do artesanato nacional e do mundo.
segunda-feira, 8 de setembro de 2014
Vincent Van Gogh
Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda, no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do pintor.
Biografia
Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã. Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.
Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.
O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas
O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas
Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada.
Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua ideia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.
Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas
No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.
Retrato do Dr. Gachet (1890): uma das obras mais famosas de Van Gogh
Principais obras de Van Gogh:
- Os comedores de batatas (1885)
- Caveira com cigarro acesso (1886)
- A ponte Debaixo de Chuva
- Natureza morta com absinto
- A italiana (1887)
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- Noite Estrelada
- O Escolar
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)
- Vista de Arles, Pomar em flor
- A Igreja de Auvers
- Caveira com cigarro acesso (1886)
- A ponte Debaixo de Chuva
- Natureza morta com absinto
- A italiana (1887)
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- Noite Estrelada
- O Escolar
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)
- Vista de Arles, Pomar em flor
- A Igreja de Auvers
Curiosidades da vida de Van Gogh:
- Durante sua vida, Vicent Van Gogh não conseguiu vender nenhuma de suas obras de arte.
- No final do ano de 1888, Van Gogh cortou a orelha direita. Alguns biógrafos da vida do artista afirmam que o ato foi uma espécie de vingança contra sua amante Virginie, depois que Van Gogh descobriu que ela estava apaixonada pelo artista Paul Gauguin. De acordo com esta versão, Van Gogh teria enviado a orelha ensanguentada, dentro de um envelope, para a amante.
Doze girassóis numa jarra
quarta-feira, 3 de setembro de 2014
Frases de Kant - Pensamentos e frases de Immanuel Kant
Immanuel Kant nasceu em Königsberg, atual Kaliningrado (Alemanha), em 22 de abril de 1724. era filho de um pequeno artesão e passou toda a vida em sua pequena cidade natal, em geral considerado o pensador mais influente dos tempos modernos.
Frases e pensamentos de Immanuel Kant
Frases e pensamentos de Immanuel Kant
Quem não sabe o que busca, não identifica o que acha. (Frases de Kant)
O sábio pode mudar de opinião. O ignorante, nunca. (Pensamentos de Kant)
Você é livre no momento em que não busca fora de si mesmo alguém para resolver os seus problemas. (Frases de Kant)
Podemos julgar o coração de um homem pela forma como ele trata os animais. (Pensamentos de Kant)
Aja de forma que seus princípios possam seguramente tornar-se lei para todos. (Frases de Kant)
Dormia e sonhava que a vida era bela; acordei e adverti que a vida era dever. (Pensamentos de Kant)
Não há virtude tão forte que esteja a salvo da tentação. (Frases de Kant)
Somos todos iguais perante o dever moral. (Pensamentos de Kant)
O homem é o único animal que precisa de trabalhar. (Frases de Kant)
A paciência é a fortaleza do débil e a impaciência, a debilidade do forte. (Pensamentos de Kant)
Pensamentos sem conteúdos são vazios; intuições sem conceitos são cegas. (Frases de Kant)
O sonho é uma arte poética involuntária. (Pensamentos de Kant)
Quanto mais amor temos, tanto mais fácil fazemos a nossa passagem pelo mundo. (Frases de Kant)
A moral, propriamente dita, não é a doutrina que nos ensina como sermos felizes, mas como devemos tornar-nos dignos da felicidade. (Pensamentos de Kant)
Lembre-se de esquecer... (Frases de Kant)
A inumanidade que se causa a um outro, destrói a humanidade em mim. (Pensamentos de Kant)
A paciência é a fortaleza do débil e a impaciência, a debilidade do forte. (Frases de Kant)
Belo, é tudo quanto agrada desinteressadamente. (Pensamentos de Kant)
O desejo é a autodeterminação do poder duma pessoa pela imaginação dum fato futuro, que seria o efeito desse poder. (Frases de Kant)
A amizade é semelhante a um bom café; uma vez frio, não se aquece sem perder bastante do primeiro sabor. (Pensamentos de Kant)
Frases e pensamentos de Immanuel Kant sobre educação
O homem não é nada além daquilo que a educação faz dele. (Frases de Kant)
A educação é o maior e mais difícil problema imposto ao homem. (Pensamentos de Kant)
É no problema da educação que assenta o grande segredo do aperfeiçoamento da humanidade. (Frases de Kant)
Não se ensina filosofia; ensina-se a filosofar. (Pensamentos de Kant)
Todo o conhecimento humano começou com intuições, passou daí aos conceitos e terminou com ideias. (Frases de Kant)
A geometria é uma ciência de todas as espécies possíveis de espaços. (Pensamentos de Kant)
Frases e pensamentos de Immanuel Kant sobre Sabedoria
A sabedoria das mulheres não é raciocinar, é sentir. (Frases de Kant)
O princípio da finalidade não é constituitivo, mas regulador. (Pensamentos de Kant)
A missão suprema do homem é saber o que precisa para ser homem. (Frases de Kant)
Toda reforma interior e toda mudança para melhor dependem exclusivamente da aplicação do nosso próprio esforço. (Pensamentos de Kant)
Ciência é conhecimento organizado. Sabedoria é vida organizada. (Frases de Kant)
Frases e pensamentos de Immanuel Kant sobre Mulheres
Mesmo a mulher mais sincera esconde algum segredo no fundo do seu coração. (Frases de Kant)
A mulher, com o casamento, adquire a liberdade – o homem perde-a. (Pensamentos de Kant)
Frases e pensamentos de Immanuel Kant sobre Religião
Só há uma religião verdadeira, mas podem haver muitas espécies de fé. (Frases de Kant)
A religião é o reconhecimento de todos os nossos deveres como preceitos divinos. (Pensamentos de Kant)
Frases de Socrates - Pensamentos e Frases de Sócrates
Sócrates - (470-399 a.C). Era Ateniense, filho de uma parteira chamada Fenarete, e de um escultor, chamado Sofronisco. Recebeu uma educação tradicional e desde a juventude interessou-se pela filosofia. Sócrates Conhecia o pensamento anterior e contemporâneo dos filósofos gregos e interessava-se pela conversa em locais públicos.Sócrates Fazia muitas andanças conversando nas praças e mercados. Sócrates Participou do movimento de renovação da cultura e foi um educador popular...
Frases de Sócrates - Pensamentos e Frases de Socrates
Só sei que nada sei. (Frases de Sócrates)
Conhece-te a ti mesmo, torna-te consciente de tua ignorância e será sábio. (Pensamentos de Sócrates)
Transforme as pedras que você tropeça nas pedras de sua escada. (Frases de Sócrates)
A sabedoria começa na reflexão. (Pensamentos de Sócrates)
O verdadeiro conhecimento vem de dentro. (Frases de Sócrates)
É costume de um tolo, quando erra, queixar-se do outro. É costume do sábio queixar de si mesmo. (Pensamentos de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Socrates sobre amor
O amor não é um deus,nem um mortal,e sim um grande demônio. (Frases de Sócrates)
Deve-se temer mais o amor de uma mulher, do que o ódio de um homem. (Pensamentos de Sócrates)
O ideal no casamento é que a mulher seja cega e o homem surdo. (Frases de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Sócrates sobre a alma
Em qualquer direção que percorras a alma, nunca tropeçaras em seus limites. (Frases de Sócrates)
Não penses mal dos que procedem mal; pensa somente que estão equivocados. (Pensamentos de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Socrates sobre a educação
Existe apenas um bem, o saber, e apenas um mal, a ignorância. (Frases de Sócrates)
O próprio sábio cora das suas palavras, quando elas surpreendem as suas ações. (Pensamentos de Sócrates)
Aquele a quem a palavra não educar, também o pau não educará. (Frases de Sócrates)
O homem para ser completo tem que estudar, trabalhar e lutar. (Pensamentos de Sócrates)
A palavra é o fio de ouro do pensamento. (Frases de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Sócrates sobre a morte
Se a morte fosse mesmo o fim de tudo, seria isso um ótimo negócio para os perversos, pois ao morrer teriam canceladas todas as maldades, não apenas do seu corpo mas também de sua alma. (Pensamentos de Sócrates)
Pois bem, é hora de ir: eu para morrer, e vós para viver. Quem de nós irá para o melhor é obscuro a todos, menos a Deus. (Frases de Sócrates)
Meu conselho é que se case. Se você arrumar uma boa esposa, será feliz; se arrumar uma esposa ruim, se tornará um filósofo. (Pensamentos de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Socrates sobre sabedoria
A mentira nunca vive o suficiente para envelhecer. (Frases de Sócrates)
Sob a direção de um forte general, não haverá jamais soldados fracos. (Pensamentos de Sócrates)
Sábio é aquele que conhece os limites da própria ignorância. (Frases de Sócrates)
Para conseguir a amizade de uma pessoa digna é preciso desenvolvermos em nós mesmos as qualidades que naquela admiramos. (Pensamentos de Sócrates)
Três coisas devem ser feitas por um juiz: ouvir atentamente, considerar sobriamente e decidir imparcialmente. (Frases de Sócrates)
O que deve caracterizar a juventude é a modéstia, o pudor, o amor, a moderação, a dedicação, a diligência, a justiça, a educação. São estas as virtudes que devem formar o seu carácter. (Frases de Sócrates)
Entre os animais ferozes,o de mais perigosa mordedura é o delator.Entre os animais domésticos, o adulador. (Pensamentos de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Sócrates sobre a vida
Só quem entende a beleza do perdão pode julgar seus semelhantes. (Frases de Sócrates)
Chamo de preguiçoso o homem que podia estar melhor empregado. (Pensamentos de Sócrates)
Uma vida sem desafios não vale a pena ser vivida. (Frases de Sócrates)
A maneira mais fácil e mais segura de vivermos honradamente, consiste em sermos, na realidade, o que parecemos ser. (Pensamentos de Sócrates)
A vida sem ciência é uma espécie de morte. (Frases de Sócrates)
A alegria da alma constitui os belos dias da vida, seja qual for a época. (Pensamentos de Sócrates)
Não vivemos para comer, mas comemos para viver. (Frases de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Socrates sobre para reflexão
O homem faz o mal, porque não sabe o que é o bem. (Pensamentos de Sócrates)
Melhor sofrer uma injustiça do que cometê-la. (Frases de Sócrates)
O poder se torna mais forte quando ninguém pensa. (Pensamentos de Sócrates)
O amigo deve ser como o dinheiro, cujo valor já conhecemos antes de termos necessidade dele. (Frases de Sócrates)
Só sei que nada sei, e o fato de saber isso, me coloca em vantagem sobre aqueles que acham que sabem alguma coisa. (Pensamentos de Sócrates)
Se alguém mente sobre você, faça o contrário para que ele se passe por mentiroso. (Frases de Sócrates)
Se o desonesto soubesse a vantagem de ser honesto, ele seria honesto ao menos por desonestidade. (Pensamentos de Sócrates)
Frases e Pensamentos de Sócrates sobre a verdade
A verdade não está com os homens, mas entre os homens. (Frases de Sócrates)
Aquilo que não puderes controlar, não ordenes. (Pensamentos de Sócrates)
A maneira de se conseguir boa reputação reside no esforço em se ser aquilo que se deseja parecer. (Frases de Sócrates)
Não sou nem ateniense, nem grego, mas sim um cidadão do mundo. (Pensamentos de Sócrates)
Tendo o mínimo de desejos chega-se mais perto dos deuses. (Frases de Sócrates)
Conhece-te a ti mesmo e conhecerás o universo e os deuses. (Pensamentos de Sócrates)
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